1. Legend
2. Nostalgia
3. Dream Odyssey
4. Unseen Harbor
5. A Quiet Place (together We Go)

그 누구도 범접할 수 없는 독보적 세계관을 구축해낸 일본 포스트록의 상징점
 모노(Mono)의 서정적 노이즈, 그리고 섬세한 오케스트라로 주조된 가슴 뜨거운 희망의 사모곡(思母曲)
 [For My Parents]

 "이번 앨범은 인종과 세대를 넘어 모든 사람들이 공감하면서 들을 수 있는 것으로 만들고 싶었다. 이 안에는 8년 만에 귀경하여 처음으로 부모님과 포옹했던 내 자신의 경험도 있었다. 전 세계를 여행한 이후 솔직해질 수 있었던 내 자신이 좋았고, 또 동시에 음악을 통해 부모님께 보은을 할 기회가 왔다는 생각이 들었다. 특히 일본인의 경우 부모님께 직접적으로 감사의 표시를 전한다는 것은 좀처럼 할 수 없는 일이다-더군다나 포옹은-. 이 앨범이 직접 말할 수 없는 마음을 대신 전해줄 것이다. 언젠가는 전하고 싶은 기분, 말로써 전해지지 않았던 부모님에 대한 생각들을, 아직 늦지 않은 지금 이 곡들을 통해 전할 수 있겠다고 생각했다." – Taka (Mono의 기타)

한결같이 훌륭한 작품들을 꾸준히 연주해내는 밴드였던 모노(Mono)는 창의적이지 못하다는 소수의 의견을 무시라도 하듯 여러모로 굉장한 족적들을 남겨갔다. 정력적인 활동을 바탕으로 결성이래 끊임없이 지지를 얻어나갔던 이 일본 출신 4인조 포스트록 밴드는 심원한 기운으로 새겨진 소리의 편린들로 말미암아 알 수 없는 미지의 목표를 향해 돌진해나갔다. 자국인 일본을 비롯 다수의 국가에서 절찬 되어졌고, 단순히 록밴드로써의 테두리 안에 국한되어 다뤄지지 않으면서 수많은 추종자들을 양산해내기에 이르렀다.

서사를 갖춘 굉음을 기타로 연주한다는 기준에서 볼 때 모과이(Mogwai)나 갓스피드 유 블랙 엠퍼러(Godspeed You! Black Emperor) 등의 포스트 록 밴드들과 줄곧 비교되기도 했지만 사실 모노의 계보는 하다카노 라리즈(裸のラリーズ: Les Rallizes Dénudés)나 메르쯔보우(Merzbow)의 연장선, 즉 일본 노이즈/싸이키델리아 노선 뒤에 놓여지는 것이 더 그럴듯해 보이기도 했다. 사실 이들의 데뷔작은 해외에서는 짜딕(Tzadik)에서 릴리즈되기도 했는데, 포스트 록에 큰 흥미가 없는 요즘의 내가 아직도 모노를 훌륭하다고 생각하는 이유는 바로 이들의 첫 앨범이 짜딕에서 발매됐기 때문이었던 것 같다.

밴드의 중심 축인 타카아키라 "타카" 고토(Takaakira "Taka" Goto)와 74년 스트라토캐스터를 쓰는 기타리스트 요다(Yoda), 여성 베이시스트인 타마키(Tamaki), 그리고 드러머 야스노리 타카다(Yasunori Takada)의 4인으로 구성되어있다. 2001년 짜딕에서 공개된 [Under the Pipal Tree] 이후 2002년도에 발표한 [One Step More and You Die]가 차례로 팬들을 매혹시켜갔다. 현 인디록 씬에서 가장 중요한 엔지니어이자 프로듀서인 스티브 알비니(Steve Albini)와 함께 2006년 작 [You Are There]부터 함께하면서 현재 가장 중요한 포스트 록 밴드로써의 입지를 점차 굳혀나간다. 같은 해 9월에는 동경 출신 현대음악/일렉트로닉 아티스트 월즈 엔드 걸프렌드(World's End Girlfriend)와의 콜라보레이션 앨범 [Palmless Prayer/Mass Murder Refrain]을 발표하면서 다음 해 월즈 엔드 걸프렌드와 함께 한국을 찾는다.

기존의 EP, 그리고 바이닐로만 프레싱된 음원들을 담아낸 미발표곡 모음집 [Gone : Collection of EPs 2000-2007] 역시 독특한 커버 아트웍을 바탕으로 정규앨범 만큼의 인기를 얻었고, 앨범과 함께 발매됐던 투어 영상을 담은 DVD [The Sky Remains The Same As Ever]에는 한국의 파스텔 뮤직 스텝들 또한 확인할 수 있었다. 익스플로전스 인 더 스카이(Explosions In The Sky), 킨스키(Kinski)를 비롯한 미국 밴드들과 투어, 그리고 ATP 페스티발 등을 통해 성공적인 미국 진출을 이뤄나갔다.

 [Hymn To The Immortal Wind] 발매무렵에는 오케스트라를 본격적으로 접목시켜 나갔다. 베토벤(Ludwig van Beethoven)이라던가 고레츠키(Henryk Górecki)를 레퍼런스로 뒀던 이들이었기에 이는 사실 예정된 진로이기도 했다. 20인조 규모 이상의 오케스트라 편성으로 꾸려나갔던 퍼포먼스를 뉴욕과 도쿄, 런던, 멜버른, 쿠알라룸프루 등지에서 실현시켜냈고 그 중 뉴욕 공연은 [Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra]라는 타이틀로 라이브 실황음반/DVD 포맷으로 발매되기도 한다. 앨범이 공개됐던 2009년부터 2011년 사이 총 30개국에 걸쳐 약 15만 명의 관객을 동원했던 월드 투어를 완수해내며 현재 가장 높은 평가를 받고있는 일본 밴드로 각인 된 모노는 여전히 피치포크(Pitchfork)나 롤링스톤(Rolling Stone) 지에서 언급되어지면서 영미 권에서의 인지도를 유지해나가고 있는 편이다. 아시아 투어 당시 대부분은 매진이었고 이는 한국공연에서도 마찬가지였다.

우리가 살아가면서 거치게 되는 일련의 복잡한 감정들을 더욱 격렬하게 탐구해나가면서 파괴력과는 상관없이 굉장한 절경을 선사해냈다. 마치 이는 황량한 대지, 혹은 폐허의 잔해 사이로 비추는 무지개 광선 같았다. 세상에 만연한 혼돈스런 현실 세계로는 눈을 돌리지 않는 듯 보였던 이들은 순수한 아이와 같이 어떤 이상을 추구한 채 자신만의 노이즈들을 이어나갔다. 그리고 이 슬픔의 굉음은 언어의 표현력 이상으로 듣는 이들의 가슴 속으로 파고들어가곤 했다.

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